Todas as Entrevistas de Akira Toriyama e dos produtores da Toei sobre Dragon Ball Super: Broly

Primeiro comentário de Akira Toriyama sobre o filme no site oficial (12 de março de 2018)

O filme Dragon Ball Super desta vez será a próxima história da série atualmente em exibição na TV. Será um episódio após recuperarmos o fôlego do clímax do Torneio do Poder com a existência do universo em jogo; com conteúdo que dará uma compreensão um pouco melhor sobre Freeza e os Saiyajins, que eu não havia descrito adequadamente até agora; e levando a um inimigo poderoso salvo para a ocasião, o que eu acho que está se configurando para ser uma história realmente agradável.

Assim como em Batalha dos Deuses de 2013 e no último lançamento, Renascimento de Freeza, eu mesmo escrevi a história e tive o privilégio de desenhar muitas ilustrações de design também.

O fato é que, embora eu esteja tão ocupado como sempre, contanto que não esteja fazendo uma série, tenho bastante tempo livre para pensar na versão animada, da qual eu estava completamente de fora antes. (risos)

Então, por favor, aguardem ansiosamente!

A versão animada na TV vai acabar por enquanto, mas o popular mangá de Dragon Ball Super, desenhado por Toyotaro, (à venda agora até o volume 5!) vai continuar como está. Acho que também haverá desenvolvimentos de história diferentes do programa de TV e do filme, então, por favor, aguardem por isso. Eu também estarei!

— Akira Toriyama

 

Site Oficial de Dragon Ball (29 de abril de 2018)

“Linha de Frente do Filme de Dragon Ball”: Entrevista com Akio Iyoku

“Linha de Frente do Filme de Dragon Ball”, perseguindo informações sobre o filme Dragon Ball Super, agita! Na primeira rodada, enfrentaremos o chefe da Dragon Ball Room da Shueisha, Akio Iyoku!

O filme Dragon Ball Super estreia em 14 de dezembro de 2018. A partir de agora, todos os domingos às 9h, para dar um pouco de emoção no lugar da série de televisão, sob o título de “Linha de Frente do Filme de Dragon Ball”, teremos informações, entrevistas com a equipe e o elenco, e bastidores da produção do último filme, bem como introduções sobre os filmes que foram lançados até agora.

Para a primeira rodada, o homem que cuida de tudo para o filme Dragon Ball Super?! Teremos Akio Iyoku, chefe da Dragon Ball Room da Shueisha, contando sua história.

Como o filme Dragon Ball Super foi planejado, e então a conversa se expande para o apelo de Dragon Ball desenhado por Akira Toriyama-sensei…?! Agora então, por favor, dê uma olhada!

 

Chefe da Dragon Ball Room da Shueisha: Akio Iyoku

O chefe que mantém unida a Dragon Ball Room, que foi iniciada em 2016. Atualmente, ele ocupa esse papel junto com sua posição como editor-chefe da V-Jump. Bem conhecido pelos leitores da V-Jump como “Rei Iyoku”.

Nota: “Dragon Ball Room” é uma colaboração interdepartamental estabelecida em 2016 para apoiar e supervisionar a expansão contínua da franquia Dragon Ball. Iyoku, também editor-chefe da revista V-Jump, da Shueisha, chefia o departamento.

 

■ Como foi o início do projeto?

O novo filme de Dragon Ball Super foi anunciado na Jump Festa 2018 em dezembro passado; como foi a resposta?

Em relação ao anúncio do filme, não tínhamos dado nenhum aviso prévio, então a resposta mais comum foi de surpresa. Tínhamos decidido fazer esse filme como Dragon Ball Super, então havia um sentimento de que deveríamos fazer um anúncio antes do último episódio da série de televisão, mas acho que foi por ter sido inesperado que conseguimos obter uma impressão positiva de todos.

Por favor, conte-nos como você acabou produzindo o novo filme.

Em 2016, a Shueisha criou uma divisão chamada “Dragon Ball Room”, que preparou o cenário para pensar em desenvolvimentos futuros para Dragon Ball como uma franquia. Sou grato aos meus editores seniores que ajudaram a criar o mangá original de Dragon Ball, que é a base para os vários desenvolvimentos até agora. É realmente precioso que ele permaneça como um título depois de tantos anos, mesmo de uma perspectiva global. Não podemos muito bem ter Dragon Ball, que continuou até agora graças aos meus antecessores, terminando com Dragon Ball Super. Todos os envolvidos na equipe estavam de acordo em querer continuar os filmes para manter a conexão com Dragon Ball daqui em diante.

Certamente, Dragon Ball é popular há mais de 30 anos.

Mas quando a Dragon Ball Room foi formada, aqui está o que eu pensei: Até agora, ele se espalhou por causa do poder do trabalho que é o próprio Dragon Ball, mas no futuro, não devemos depender somente disso; temos que apelar proativamente para novos fãs — foi assim que eu me senti. Eu também tive outro pensamento, que era que Dragon Ball é o trabalho de Toriyama-sensei, então precisamos continuar a tê-lo envolvido lá na frente. Não importa o quanto digamos: “Queremos fazer um filme”, ​​se Toriyama-sensei disser “Não”, termina aí… Bem, hipoteticamente falando; isso não quer dizer que Toriyama-sensei não queira fazer isso. (risos)

Ouvimos dizer que Toriyama-sensei também estará envolvido neste novo filme.

Sim. Assim como no lançamento anterior, Renascimento de Freeza, pedimos para Toriyama-sensei escrever o roteiro para o novo filme. Na série de televisão Dragon Ball Super, Toriyama-sensei traçou a história principal, e eu sinto que é importante manter o padrão de criá-la junto com Toriyama-sensei daqui em diante.

 

■ O novo roteiro do filme, escrito por Toriyama-sensei!

Que tipo de relacão você teve com Toriyama-sensei enquanto ele elaborava o roteiro?

Mantivemos contato próximo, principalmente por e-mail, e nos reunimos diretamente uma vez a cada dois meses ou mais, conforme ele fazia para nós. Primeiro, por volta da primavera de 2017, apresentamos a Toriyama-sensei várias sugestões de histórias diferentes para o novo filme. Acredito que também houve sugestões que não estavam em sua zona de ataque, mas usando o que jogamos para ele como referência, fizemos com que ele criasse a história. Uma vez que foi definido que faríamos uma história envolvendo os Saiyajins, foi rápido. Comparado à história longa e contínua da série de televisão, se você tem um filme de duas horas, é fácil criar uma história que seja configurada e resolvida em duas horas, então pode ter sido fácil do ponto de vista de Toriyama-sensei também.

Quando o roteiro foi concluído?

Acho que foi por volta de maio do ano passado. O roteiro que recebemos no começo, o próprio Toriyama-sensei disse: “Acho que pode ser um pouco curto…?”… A partir daí, adicionamos vários pontos da trama. E então acabou sendo inesperadamente longo. (risos) Agora, estamos no ponto em que a Toei Animation está habilmente juntando tudo. (risos)

Mesmo como fã, aumenta a sensação de expectativa ouvir sobre o roteiro de Toriyama-sensei.

Acredito ser uma regra absoluta que Toriyama-sensei tem que se envolver com Dragon Ball. Todo mundo conhece os personagens de Dragon Ball, então a verdade é que, se você quiser fazer esses personagens se moverem e criarem uma história, acho que é possível. Mas há uma maneira de ajustar os personagens e um estilo único de entrega que é impossível para qualquer um, exceto o próprio Toriyama-sensei. Existem “piadas completas” que atingem com um timing que ninguém espera. E essas piadas de força total também se conectam. (risos) Em termos de lutas também, se você deixar para outra pessoa, sempre acaba se tornando sério e horripilante. Dragon Ball realmente não é esse tipo de mundo, e acho que é porque os personagens têm seu apelo que podemos nos identificar com eles quando lutam e torcer por eles.

De que parte do Toriyama-sensei vem esse apelo da história?

O que eu senti por ter trabalhado todo esse tempo com ele é que Toriyama-sensei nunca fica muito sério, no bom sentido. Há uma “leveza” nisso que não é sobre construir e construir sobre coisas como roteiro e lógica estabelecidos. Isso é algo que ninguém mais consegue trazer à tona. Normalmente, você não seria capaz de criar sem construir sobre essas coisas, mas ele tem essa maneira incrível de simplesmente pular direto. Mas não é que se deva simplesmente pular essas coisas, mas que ele próprio possui um senso de tempo que lhe permite pular, e é essa maneira de fazer isso que é excepcional.

Normalmente, temos a tendência de estabelecer os conceitos primeiro.

Se você perguntá-lo diretamente, ele diz: “Eu invento essas coisas”, mas talvez seja sua maneira de criar os conceitos que seja diferente. Ele tem uma imagem muito forte do personagem Goku em sua cabeça, mas ela está lá sem nunca se solidificar. De vez em quando, um conceito incrível que pega todo mundo de surpresa nasce, mas eu acredito que isso naturalmente se conecta fluidamente com a imagem de Goku que está dentro de Toriyama-sensei. Não é sobre lógica ou razão. Eu não acho que alguém pensou que Vegeta e Bulma se casariam, mas para Toriyama-sensei, era inevitável. Eu acredito que na mente de Toriyama-sensei, ele sabia que Vegeta e Bulma eventualmente se casariam, assim como Kuririn e o Nº 18.

Toriyama-sensei não apenas escreveu o roteiro do novo filme; também foi anunciado que ele fez os designs para vários personagens.

Ele realmente desenhou muito para nós dessa vez. Acho que ele nunca desenhou tanto para um filme antes. Em termos de número de folhas, são pelo menos 20. Em uma folha, haveria dois ou três personagens, assim como designs mecânicos. E como não dá para imaginar que tipo de lugar um novo cenário vai ser, ele também desenhou coisas como o planeta em que ele se passa.

Como fã, fico muito feliz em saber que ele desenhou imagens dos projetos mecânicos e do planeta!

Isso mesmo. Com relação a um certo mecha, ou melhor, uma ferramenta, ele a desenhou em detalhes particulares. Nós revelaremos as ilustrações de design de Toriyama-sensei ao longo do tempo em momentos oportunos, então, por favor, aguardem por isso. Ah, e dessa vez, as personagens femininas… Bulma inclusa, é claro… são fofas também, então eu gostaria que vocês esperassem ansiosos por isso!

 

■ Os novos designs de personagens convenceram até Toriyama-sensei.

Os principais visuais do novo filme, bem como o teaser trailer, foram divulgados.

Acho que você notará se olhar os visuais do teaser e o trailer, que renovamos completamente os designs dos personagens da série de televisão. Seria bom manter o estilo de arte até agora como está, mas com o momento do fim da série de televisão e um novo filme de Dragon Ball Super saindo, achamos que os fãs poderiam aceitar se tentássemos todos os tipos de coisas novas agora.

Qual foi o objetivo de renovar os designs dos personagens?

O estilo de arte de Dragon Ball do próprio Toriyama-sensei mudou e, comparado ao passado, eles se tornaram um pouco mais esguios. Nossa imagem para os designs foi a ideia de Dragon Ball “agora” de Toriyama-sensei e, com relação à paleta de cores, nós a aproximamos mais do mangá original. Quando olhamos para a resposta real das pessoas, houve aqueles que disseram que era legal e próximo do quadrinho, e houve aqueles que se sentiram desconfortáveis ​​com isso. Ainda há muita coisa que não saberemos até que esteja realmente em movimento, mas acho que será uma boa mistura de elementos novos e nostálgicos.

Como Naohiro Shintani, o supervisor de animação, que também está fazendo os designs dos personagens, foi escolhido?

Primeiro houve uma audição, onde tivemos várias pessoas desenhando para nós. Para o estilo de arte, um dos pontos em que Toriyama-sensei se concentrou foi se a pose de frente, em pé, parecia legal ou não. Isso é realmente incrivelmente difícil; quando ele se vira para o lado, até certo ponto, parece bom, mas quando você o coloca de frente e fica em pé normalmente, geralmente não parece certo. Quanto a se eles conseguem desenhar bem o rosto de Goku, contanto que realmente consigam desenhar, eles podem aprender a desenhá-lo depois, então, para começar, demos importância aos fundamentos.

Toriyama-sensei também se concentrou em algum outro ponto?

Toriyama-sensei verificou o equilíbrio do corpo com muito cuidado, como, por exemplo, se o artista entendeu corretamente a postura do corpo dentro do uniforme de combate. Por meio dessas verificações, o próprio Toriyama-sensei finalmente decidiu por Naohiro Shintani-san. Ajuda que Shintani-san esteja acostumado a desenhar Dragon Ball, mas ele está atualmente no processo de ficar ainda melhor, então eu pessoalmente estou realmente ansioso por isso.

 

■ Para fãs do mundo todo!

Quando o novo filme foi anunciado, o site oficial foi inundado por acessos do mundo todo. Você está de olho na possibilidade de levar o novo filme para o mundo também?

Quando começamos a fazer esse filme, definimos a meta de querer levá-lo aos fãs do mundo todo. Dizem que Dragon Ball é popular no mundo inteiro, mas, na verdade, a intensidade dessa popularidade varia de acordo com o país. O momento dessa popularidade também varia e, agora, embora haja lugares onde ele é incrivelmente popular, também há locais onde teve um período de popularidade até pouco tempo atrás. Portanto, sentimos que seríamos capazes de fazer uma variedade maior de coisas não simplesmente juntando as coisas na frase “Dragon Ball também é popular no exterior” e lançar as coisas adequadamente em cada localidade após determinar uma estratégia adequada.

Que tipo de coisas você está fazendo, especificamente?

Se começarmos a considerar um lançamento no exterior depois que o filme já estiver concluído, levará tempo, não importa o que aconteça, então montamos um cronograma com antecedência que levou em consideração a localização (tradução, dublagem, etc. para o idioma local). Além disso, é também por isso que fizemos este filme Dragon Ball Super. Até agora, quando você dizia “Dragon Ball” no exterior, a imagem de Dragon Ball Z era forte. Mas no momento, Dragon Ball Super está sendo transmitido no exterior praticamente sem atraso, então está atualmente excedendo nossas expectativas em sua aceitação. Portanto, decidimos seguir com uma história para este filme que está conectada ao mundo de Dragon Ball Super. Decidimos viver o momento e fazer Dragon Ball Super, que continuará a se espalhar no futuro, em um filme.

Ouvimos dizer que produtos relacionados também são muito populares no mundo todo.

Com relação aos jogos, já os vínhamos lançando no mundo todo. Para colocar em termos concretos, a série Dragon Ball XENOVERSE, assim como Dragon Ball FighterZ, que saiu em fevereiro passado, foram direcionados a um público global desde os estágios de planejamento, e começaram com a intenção de fazer títulos que pudessem ser oficialmente inscritos na EVO (“Evolution Championship Series”, o maior torneio de e-sports do mundo no gênero de jogos de luta). Acreditamos que isso nos ajudará a abrir caminho para uma nova demografia de fãs no mundo todo, não apenas para os jogos em si, mas para Dragon Ball.

 

■ Mal podemos esperar por dezembro! As partes incríveis do novo filme!

Este será o 20º longa-metragem da franquia; conte-nos sobre alguns dos destaques.

Não pensamos muito em fazer algo específico por ser o 20º filme. Mas enquanto este filme seguirá o fluxo estabelecido pela série de filmes modernos de Dragon Ball Z: Batalha dos Deuses e Renascimento de Freeza, pretendemos ir um corte acima deles. Como o mundo se expandiu ainda mais através da série de televisão Dragon Ball Super, acho que as expectativas de todos também aumentaram. Com isso em mente, estamos tentando torná-lo ainda mais divertido, acima e além dos filmes anteriores e da série de televisão Dragon Ball Super, então, por favor, aguardem ansiosos ainda mais do que antes. Acredito, sem dúvida, que corresponderá às expectativas de todos.

Quais aspectos do novo filme você acha que irão além do que veio antes, Iyoku-san?

Acho que a maneira como o enchemos de elementos que farão todos os fãs felizes, como os Saiyajins e os novos personagens, além, naturalmente, dos personagens que eles conhecem e amam. Há também muito conteúdo no roteiro de Toriyama-sensei que você poderia chamar de fan-service. Eu gostaria que eles aguardassem por isso.

Você disse que os Saiyajins seriam um tema, mas, por favor, dê aos leitores uma dica sobre que tipo de história será.

…Hmm. Ainda é um segredo, mas… Vou te contar só um pouquinho. Quando se trata de uma história sobre os Saiyajins, é claro que vai exigir uma retrospectiva da história. Haverá vinhetas do passado, como, esse tipo de coisa aconteceu naquela época. É um filme que não segue uma única e monótona linha de enredo; há uma história no presente e uma no passado, e há mudanças no cenário, então tem um bom senso de escala. Acho que se tornou uma espetacular “ópera espacial”. Há alguns elementos multicamadas também, então creio que será algo que as pessoas poderão assistir e aproveitar de novo e de novo, com todos imbuindo todos os tipos de personagens com uma variedade de sentimentos.

Em outras palavras, como fã, será algo emocionante!

Sim. E também, Dragon Ball é realmente a história de Goku, então eu gostaria que você se concentrasse no que acontece com ele no novo filme. Eu acho que a batalha final definitivamente será algo incrível. Você terá a sensação de vivenciar a batalha mais do que nunca, então, por favor, espere por ela. Você sabe como nos cinemas no exterior, o público entra nas coisas e até reage vocalmente? Creio que haverá algumas cenas de ação estupendas onde, mesmo no Japão, as pessoas naturalmente vocalizarão inconscientemente com coisas como “Uau!” e “Incrível!”

A batalha final da série de televisão Dragon Ball Super também foi bem incrível. Além disso?!

Tenho certeza que sim! Além disso, por favor, soltem uma gargalhada com as piadas de Toriyama-sensei. (risos) Quero que todos soltem sem reservas. Há um tipo de diversão que só o Toriyama-sensei pode fazer, e é algo que todos poderão assistir e aproveitar com entusiasmo. Tudo foi potencializado em comparação aos filmes anteriores, então acho que será, sem dúvida, algo que eles poderão aproveitar. Por favor, aguardem!

 

Site Oficial de Dragon Ball (29 de abril de 2018)

“Linha de Frente do Filme de Dragon Ball”: Entrevista com Tatsuya Nagamine

Tatsuya Nagamine
Diretor do filme Dragon Ball Super: Broly
Atuou como diretor da série de anime Dragon Ball Super

 

Por favor, conte-nos como você conheceu Dragon Ball.

Tenho 46 anos agora, então sou um fã de primeira geração. Quando estava no ensino fundamental, eu esperava ansiosamente para pegar a Weekly Shonen Jump no caminho de casa para a escola. E no meu segundo ano do ensino médio, meus amigos e eu fazíamos movimentos de Dragon Ball no dojô. Nós ainda gritávamos: “Kamehameha!” naquela idade (risos). Porque os meninos são todos estúpidos, mas no bom sentido. Mesmo agora eu mantenho esse sentimento de ser uma criança estúpida enquanto crio animes.

Você também era fã de primeira geração do anime Dragon Ball?

Toda quarta-feira às 19:00, minha família inteira assistia junta enquanto jantava. Eu ficava muito decepcionado sempre que não ia ao ar devido aos jogos de beisebol noturnos (risos). A geração dos meus pais não tinha muito interesse em mangás e animes, e só assistia porque não tinha escolha quando seus filhos estavam assistindo, mas mesmo assim parecia que a minha não se importava em continuar assistindo Dragon Ball. Acho que o motivo é porque a aparência visual dos mocinhos e bandidos os torna facilmente distinguíveis. Além disso, é uma série de ação, então é possível assistir e entender a essência dela, sabendo que eles estão lutando porque esse cara é bom e aquele cara é mau, sem se preocupar muito com a história e o cenário.

Essa percepção influenciou a maneira como faço animes, e tento encontrar como transmitir a quantidade mínima de informações necessárias para ainda aproveitar uma série e permitir que o espectador tenha essa compreensão instantânea. Se você fizer algo com a premissa de que todo mundo já sabe o que é, então ninguém vai assistir além daqueles que já conhecem os personagens e a história; se estiver passando na TV, as pessoas vão simplesmente mudar de canal, e os pais que são forçados contra a vontade a acompanhar os filhos ao cinema vão dormir instantaneamente. Eu sei que quando estou assistindo TV e mudo de canal para um anime, se os personagens estão apenas de costas para a tela conversando, eu acabo mudando rapidamente de canal novamente. Isso não desperta meu interesse. É mais fácil fazer algo quando você assume que todo mundo já sabe o que é, mas acho melhor não deixar que esses sentimentos atrapalhem sua capacidade de fazer algo corretamente.

Pode ser considerada uma visão pouco sofisticada de criar cenas, mas acho importante que os personagens estejam sempre voltados para você, e deve haver um cara que pareça bom e um que pareça mau, e você pode dizer com apenas um olhar qual é qual. Com o novo filme Dragon Ball, estou tentando garantir que aqueles que não estão interessados ​​na série também possam assisti-lo. O que quero dizer com isso é que sinto que há muitos pais que vão ao cinema com seus filhos, então quero fazer algo com que os pais se sintam envolvidos enquanto assistem. Estou buscando algo que não os faça pensar: “Ok, hora de tirar uma soneca”, mas algo que pais e filhos possam aproveitar juntos. Se eles puderem dizer, “esse foi um bom filme” e falar sobre ele com seus filhos quando forem para casa, isso seria o ideal.

A fácil compreensão dos personagens foi algo que você enfatizou enquanto trabalhava na série de TV Dragon Ball Super?

Sim. Tentei fazer personagens que fossem instantaneamente agradáveis, como a sensação de estar em uma loja de doces. Quando eu era criança, havia lojas de doces com doces coloridos e divertidos. Lembro-me de ficar olhando para eles tipo: “Uau!”, mas não lembro como nenhum deles era chamado (risos). Acho que aqueles fabricantes de doces trabalharam muito duro para pensar em maneiras de atrair as crianças. Acredito que esse sentimento é vital. Quero que outros experimentem esses mesmos momentos alegres. Afinal, estou no negócio de fazer crianças felizes.

Quando você foi escolhido para ser o diretor de Dragon Ball Super: Broly?

Enquanto eu estava trabalhando como diretor da série de TV Dragon Ball Super. Eu queria ficar até o fim, mas eles insistiram que eu começasse a trabalhar no filme… então deixei o resto do anime nas mãos do colega diretor da série Ryota Nakamura e voltei minha atenção total para o filme. Nakamura é muito talentoso, e o grupo de jovens membros da equipe também estava cheio de pessoas talentosas, então não tive preocupações em deixar isso para eles. Toriyama-sensei deu tudo de si ao criar o arco Sobrevivência Universal, e acho que eles conseguiram finalizá-lo com louvor. Eu estava apenas espiando de fora, mas parecia que toda a equipe estava exultante enquanto fazia Dragon Ball Super, e o nível de empolgação aumentou conforme se aproximavam do fim. Normalmente, de 3.500 a 4.000 quadros são usados ​​para fazer um episódio de um anime, mas eles usaram cerca do dobro disso para o final. Eu fiquei tipo: “Quê, o dobro? Uau!” (risos) Passar do número de quadros alocados faz com que o projeto ultrapasse o orçamento diretamente, então é algo que é estritamente controlado. No passado, uma vez usei cerca de 4.000 para um episódio de Magical DoReMi, e o diretor sênior me repreendeu e me fez chorar. Hoje em dia, a Toei Animation nos permite fazer o que for necessário para realizar o trabalho.

Nakamura disse que foi repreendido por exagerar…

Bem, eu ainda quero que ele continue pressionando para frente. Saber como usar os quadros atribuídos é um talento em si. Não é como se houvesse um excedente de pessoas talentosas a ponto de eles deixarem alguém por isso. Para o filme, é digno de nota que reunimos um grupo de pessoas com uma energia incrível. A qualidade dos desenhos continuou aumentando, a ponto de eu me perguntar se ela vai explodir. A Toei Animation nos deu um novo prédio de escritórios, e há tantos indivíduos jovens e talentosos; é loucura, mas de um jeito bom, eu acho (risos).

Por favor, conte-nos sua impressão do roteiro de Toriyama-sensei.

Pode ser presunçoso da minha parte dizer isso, mas ele realmente é o melhor quando se trata de fazer mangá, certo? E com o roteiro deste filme, posso ver que ele está utilizando seus talentos para produção, arte e design de personagens, junto com seu próprio estilo de contar histórias. Ler Dragon Ball dividido em forma de resumo pode fazer a história parecer mais ou menos, mas ele realmente brilha em fazer histórias extremamente absorventes quando as transforma em mangá. É por isso que acho que seria uma tarefa enorme para qualquer um, exceto Toriyama-sensei, criar isso. Mesmo agora, sinto a empolgação de tirar o fôlego que senti quando criança ao ler o mangá em tempo real na Jump… primeiro havia Kami, então o Sr. Kaioh acima dele, e o mundo de Dragon Ball continuou se expandindo. E então a próxima parte era sobre Goku ser um Saiyajin, e introduziu Freeza, um inimigo que nem o Sr. Kaioh conseguia lidar… Eu não aguentava! E sinto que este novo filme está trazendo esses sentimentos à tona novamente.

Como você fez para transformar o roteiro de Toriyama-sensei em um filme?

Com exceção das cenas de ação, estamos adaptando seu roteiro praticamente como está. No entanto, embora queiramos ser o mais fiéis possível, infelizmente o tempo de execução alocado é curto. Quando fizemos os storyboards para o roteiro inteiro, um filme que deveria ter apenas 90 minutos acabou tendo o dobro dessa duração. O suficiente para dois filmes inteiros (risos). Tentar condensar tanto conteúdo à força faria com que parecesse uma apresentação de clipes, o que seria chato, então consultei os produtores e todos os outros envolvidos para reduzir as cenas e torná-las do tamanho adequado. Somos inflexíveis em entregar o máximo possível do roteiro de Toriyama-sensei aos espectadores, então conseguimos estender um pouco o tempo de execução.

Os novos estilos de desenho e cenário mostrados nas imagens do filme se tornaram grandes tópicos de discussão.

Nobuto Sue (arte de fundo) e eu trabalhamos juntos em One Piece: Film Z, e para este filme pedi a ele que se mantivesse próximo do trabalho de Toriyama-sensei, ao mesmo tempo em que mostrasse sua própria visão do mundo. E o resultado final foi incrivelmente fantástico. Eu também conhecia Naohiro Shintani (diretor de animação) de One Piece: Film Z, e para este filme a primeira coisa que conversei com ele foi como queríamos que fosse. Na minha experiência, como Dragon Ball é uma série que já dura muito tempo, temos impressões do que deveria ser. Os movimentos para disparar um Kamehameha ou a configuração de uma cena de transformação Super Saiyajin são coisas tão conhecidas que se tornaram fixas. Talvez fosse bom mantê-las iguais, mas transformar ou disparar raios da sua mão são coisas especiais, então quero tornar a encenação para esses momentos especial também. O momento em que realmente cheguei a essa conclusão foi quando Toriyama-sensei nos deu um manual durante Dragon Ball Super sobre como se transformar em Super Saiyajin. Dizia que o personagem sente arrepios nas costas, então imagina essa sensação se espalhando para fora e se torna Super Saiyajin. Eu pensei: “É isso!!” Não podemos criar isso sem usar nossos sentidos físicos como base. Transformar aleatoriamente sem razão não é bom. Quando eu era criança tentando atirar um Kamehameha ou me transformar em um Super Saiyajin, eu sempre tentava seriamente. Os personagens do anime também não conseguem fazer isso em um instante; eles também têm que tentar seriamente ou não vai funcionar. Eu digo aos animadores para não se preocuparem com o que foi estabelecido anteriormente, e quero que eles desenhem como se sentem usando técnicas atuais. Se houver inconsistência entre como Dragon Ball parecia antes e como estamos apresentando agora, então eu acho que é melhor se livrar dessas concepções passadas. Goku ultrapassou seus limites e evoluiu para o Instinto Superior, então devemos seguir o exemplo e fazer o visual evoluir também. De qualquer forma, eu quero que Dragon Ball utilize os últimos avanços e esteja na vanguarda das séries de ação. Não estamos tratando a série como algo intocável e queremos criar nossa própria história agradável de Dragon Ball.

O que você acha da aparição de Broly neste filme?

Na verdade, o primeiro filme em que Brolu apareceu (Filme 8 do Z: Broly – O Lendário Super Saiyajin) foi dirigido pelo meu mentor Shigeyasu Yamauchi. Quando ouvi que Broly apareceria, foi difícil para mim. Pensei: “não tem como eu vencê-lo!” (risos) Mas Toriyama-sensei imbuiu Broly com mais senso de caráter do que ele tinha no passado, então estou cuidadosamente me apegando a essa base e também me certificando de que ele seja ridiculamente forte. Quero que ele use uma variedade de ataques e pareça como uma força avassaladora. Essa intensidade me levou a desenhar pra caramba para os storyboards, e as cenas de ação de Broly sozinhas cresceram de 300 para 400 folhas (risos).

E os novos personagens além de Broly?

Os designs de Cheelai e Lemo são realmente ótimos. Cheelai é uma jovem delinquente, age apenas com sentimentos superficiais e acaba ajudando Broly sem pensar nas consequências, com resultados desastrosos. E Lemo também é um personagem profundo. Ele está no exército de Freeza há décadas, então acho que viu muitas crianças lamentáveis ​​ao longo dos anos. Há uma lacuna na maneira como Cheelai e Lemo se sentem em relação ao Broly. Lemo é um bom homem, então ele quer fazer algo sobre Broly, mas ele está bem ciente dos limites de seu próprio poder. Ele era um soldado medíocre, nem mesmo apto para lutar na linha de frente do exército de Freeza, mas é influenciado ao conhecer Broly e ver Cheelai agir apenas com vontade, e então começa a mudar. Eu sinto que o equilíbrio entre esses três é incrivelmente bem feito. Não posso dizer mais nada, pois tem a ver com o enredo do filme, mas a história desses três é notável.

Quais papéis personagens como Goku, Vegeta e Freeza desempenharão?

Goku, Vegeta e Freeza têm muitos momentos de destaque! Goku já está chegando perto do nível dos deuses. Vegeta está furiosamente tentando alcançá-lo. E Freeza especialmente mostra muito crescimento desta vez. Ele sempre foi arrogante e se considerou em alta conta, mas como Beerus, Whis e Zenou-sama existem, ele está tentando descobrir como pode chegar ao topo. Talvez ele esteja conspirando para aumentar sua força constantemente, enquanto abriga a ambição de derrotar Zenou-sama algum dia. Ou talvez ele não consiga desafiá-lo, não tenho certeza. Goku é o mesmo de sempre, dizendo: “Eu quero ficar mais forte”, simples assim.

No filme Dragon Ball Z: O Renascimento de Freeza, Freeza lutou sozinho contra Goku e Vegeta, mas se você pensar bem, isso o colocou em uma grande desvantagem. Então, quero que todos vocês fiquem ansiosos para ver o que Freeza fará para antagonizar Goku e Vegeta desta vez. De qualquer forma, ainda estamos trabalhando diligentemente em Dragon Ball Super: Broly, e espero que ele corresponda a todas as suas expectativas. Por favor, aguardem!

 

Site Oficial de Dragon Ball (19 de agosto de 2018)

“Linha de Frente do Filme de Dragon Ball”: Entrevista com Naohiro Shintani

Naohiro Shintani

Ele trabalhou em vários projetos de anime pra TV da Toei Animation, como One Piece e Pretty Cure All Stars New Stage 3. Ele é o supervisor de animação e designer de personagens do filme Dragon Ball Super: Broly.

 

Por favor, conte-nos como você conheceu Dragon Ball.

Eu assistia ao anime desde que estava no ensino fundamental. Acredito que o anime foi o que me interessou primeiro, em vez do mangá. Muitas outras pessoas que eu conhecia também gostavam de Dragon Ball. Eu ia ao cinema com meu irmão mais velho todo ano para assistir aos filmes.

Como você teve a oportunidade de se tornar supervisor de animação do próximo filme?

Houve uma audição onde vários de nós desenhamos designs de personagens, então Toriyama-sensei olhou todos eles e me escolheu. Eu desenhei os personagens que o sensei via como os mais importantes: Goku, Vegeta e Bulma. Nunca desenhei para Dragon Ball durante todo o tempo em que estive na Toei Animation. Esta foi minha primeira vez, então pareceu muito novo para mim.

Nota: Na verdade, Shintani é creditado por fornecer algumas animações importantes ao especial Jump Super Anime Tour de 2008 (do irmão de Vegeta).

Em que você prestou atenção especial ao desenhar os personagens do seu jeito?

O estilo de Toriyama-sensei mudou de como costumava ser, então foi difícil julgar que tipo de estilo eu deveria imitar. Acredito que agora ele só desenha usando seu estilo atual, então senti que deveria desenhar com o mesmo visual atualizado.

Enquanto você trabalhava nos designs dos personagens, houve algum momento em que Toriyama-sensei fez correções?

Houve momentos em que recebi correções que ele fez em cópias limpas dos designs. Parecia que o visual de Goku estava bom, então não recebi nenhuma correção nele. Ele redesenhou principalmente as personagens femininas. E ele frequentemente corrigia coisas como as linhas do corpo ou rostos. Como Dragon Ball não tem muitas personagens femininas, tive a impressão de que Toriyama-sensei não era muito exigente com elas, então isso foi uma surpresa.

Você pode nos contar detalhes sobre o processo de design dos personagens?

Por volta de outubro de 2017, enviei os rascunhos e, uma vez aprovados, comecei a fazer cópias limpas deles. Havia algumas folhas. Também desenhei várias expressões para cada personagem, então o número de folhas se acumulou rapidamente. Somente para Goku, há sua versão normal e Super Saiyajin, além de suas formas Vermelha e Azul.

Usei os designs de Toriyama-sensei como base e redesenhei tudo para ser adequado para animação, mas o tempo todo fiquei pensando: “Isso é bom o suficiente?” Como eu não estava acostumado a desenhar Dragon Ball ainda, também fiz referência ao fluxo e às expressões dos designs de Tadayoshi Yamamuro. Também assisti novamente a todos os filmes antigos. Algumas pessoas preferem a saga Cell, enquanto outras acham que a saga Freeza é a melhor, então foi difícil julgar qual estilo de era eu deveria usar para os designs. Gosto dos designs do antigo supervisor de animação do anime Dragon Ball, Minoru Maeda, então, enquanto estava desenhando, esperava trazer a mesma nuance de seu trabalho, com um toque mais suave nas formas e expressões.

Como foram decididos os visuais para o pôster de amostra?

Eu desenhei o pôster por volta de fevereiro de 2017. Entre os layouts planejados pela equipe de publicidade e as cinco ou seis cópias brutas que eu desenhei, havia cerca de quinze no total para escolher. É meio constrangedor admitir, mas aquele com Goku segurando o Bastão Mágico foi ideia da minha esposa. Ela também gosta de Dragon Ball, e me disse: “Por que não fazê-lo segurar o Bastão Mágico?” Há uma ilustração na página de título de Gohan quando criança segurando-o, então eu acho que era isso que ela tinha em mente quando sugeriu. Certamente a imagem de um Goku adulto em pé com Bastão Mágico na mão tem um impacto e tanto, ao mesmo tempo em que invoca uma boa sensação de voltar ao começo. Quando desenhei a versão real, todos ficaram tão felizes (risos). Já existem tantas composições com Goku disparando um Kamehameha ou em uma pose normal em pé, que já perdeu a graça.

Ser o supervisor de animação significa que você verifica todo o trabalho dos animadores, correto?

Isso mesmo. Como o filme veio em rápida sucessão após o anime Dragon Ball Super, posso contar com muitos dos talentosos funcionários que estavam encarregados da animação na série de TV. Tenho supervisores chefes de animação como Miyako Tsuji e Takeo Ide, e o animador Yuya Takahashi também está atuando como supervisor de meio período, então é uma abundância de talentos. Os episódios de Dragon Ball Super que apresentaram o trabalho de Takahashi tiveram uma grande reação dos fãs, então quero utilizar seu trabalho o máximo possível para atender às expectativas dos fãs. O diretor Nagamine está nos concedendo muita liberdade e confiando tudo aos artistas, então é muito agradável para nós. Espero que a individualidade de todos brilhe.

Por favor, diga-nos o que você achou da leitura do enredo de Toriyama-sensei.

Parte de mim ficou tipo: “Uau, Broly está nisso… com certeza me leva de volta no tempo!”, mas ao mesmo tempo há muita pressão, já que aqueles filmes antigos do Broly foram tão influentes. Este filme apresenta uma versão atualizada do Broly escrita por Toriyama-sensei, então a primeira prioridade é estabelecer essa imagem com novos fãs. O conceito do personagem do Broly é diferente do de antes, então para aqueles que já têm uma forte noção de como ele é, esperamos que possam manter sua nostalgia pela versão antiga enquanto ainda aprendam a amar este novo Broly também. Eles podem sentir que algo está um pouco errado no começo, mas o diretor Nagamine está se esforçando para fazer um filme agradável, então tenho certeza de que ficará ótimo.

Houve alguma coisa em que você se preocupou ao desenhar o Broly?

Eu não trabalhei em muitos animes que apresentam homens musculosos e sarados antes, então essa parte foi difícil. Até Toriyama-sensei fez os personagens menos musculosos do que pareciam no passado, então fiz um esforço consciente para evocar um estilo magro e musculoso como ele faz.

Em quais aspectos das cenas de ação você foi mais exigente?

As cenas da vida cotidiana não têm muito sombreamento, mas quando o filme avança para o modo de batalha, o sombreamento aumenta e os músculos aparecem mais claramente, proporcionando maior contraste que causa uma impressão legal. Usar o mesmo sombreamento enfraqueceria o impacto das partes que mais queremos mostrar, então queríamos que os próprios visuais dissessem claramente: “É hora da batalha!” Ninguém ficaria satisfeito assistindo Dragon Ball sem cenas de ação legais, então temos animadores que são particularmente habilidosos em sequências de ação trabalhando nessas partes. Estou sempre pensando: “Isso é tão legal” quando vejo o trabalho deles (risos). Há muitas cenas de vida cotidiana também, então eu as desenho cuidadosamente para garantir que as caracterizações sejam transmitidas, mas para as cenas de ação eu digo a eles: “Façam como quiserem”. Eu também garanto que as piadas de Toriyama-sensei sejam retratadas corretamente. Espero que todos riam (risos).

Por fim, conte-nos sobre o nível de entusiasmo por Dragon Ball Super: Broly.

Nagamine está mirando em arrecadar 10 bilhões de ienes nas bilheterias, então estou fazendo todo o possível para ajudar a chegar lá! Afinal, é melhor estabelecer metas altas (risos).

 

Site Oficial de Dragon Ball (21 de outubro de 2018)

“Linha de Frente do Filme de Dragon Ball”: Entrevista com Norihito Sumitomo

Norihito Sumitomo

Para esta edição, entrevistamos o homem responsável pela música de Dragon Ball Super: Broly, Norihito Sumitomo! Ele trabalhou como compositor para uma infinidade de filmes e séries dramáticas e foi o responsável pela música da saga Majin Boo em Dragon Ball Kai; Dragon Ball Z: A Batalha dos Deuses; Dragon Ball Z: O Renascimento de Freeza; o anime semanal de Dragon Ball Super, e agora o filme Dragon Ball Super: Broly.

 

■ Ainda me pergunto: ‘É realmente aceitável que alguém como eu trabalhe em Dragon Ball?’

Por favor, conte-nos como você conheceu Dragon Ball.

O anime deixou uma impressão vívida em mim quando o assisti durante meus dias de colégio. Embora tenha havido um período em que eu estava morando na América e não conseguisse acompanhá-lo, quando voltei para o Japão, comecei a assisti-lo semanalmente novamente. Sempre pensei nele como um programa que agrada não apenas às crianças, mas também aos adultos, e eu sempre ficava nervoso enquanto o assistia (risos). Também me lembro distintamente da música usada naquela época. Eu já estava me esforçando para me tornar um músico naquele momento, então, naturalmente, isso me marcou.

Você é responsável pela música desde a saga Majin Boo de Dragon Ball Kai. Pode nos contar como se sentiu quando foi escolhido para trabalhar nesta série?

Quando me falaram sobre trabalhar em Dragon Ball, mesmo na minha idade eu me peguei pensando: “Será que eu realmente consigo fazer isso?” A impressão que eu tinha de assistir Dragon Ball como fã ainda estava comigo, então eu não conseguia imaginar inserir minha própria música na série. Fiquei muito honrado em receber esse trabalho, mas ao mesmo tempo senti a pressão de possivelmente ter fãs do mundo todo se voltando contra mim.

Quem te solicitou foi o produtor Hayashida, correto?

Sim. Ele me disse: “apenas tente compor alguma coisa”, e então eu assumi a tarefa do meu próprio jeito. O compositor de Dragon Ball Z, Shunsuke Kikuchi, utilizou instrumentos de sopro com maestria, criando um mundo único que não poderia ser classificado como nem clássico nem pop. Minha imagem mental da música de Dragon Ball era equivalente ao que Kikuchi havia criado no passado, então primeiro eu precisava deixar essa imagem de lado. Eu trabalhei nisso com a ideia de que deveria esquecer como as coisas tinham sido feitas até aquele ponto e começar do zero, permitindo-me abordá-lo como um novo projeto conhecido como Dragon Ball Kai. Depois disso, me pediram para trabalhar em muitos projetos, como os filmes e séries de TV, então acho que ganhei a confiança deles (risos).

Por favor, conte-nos como você se sentiu quando soube que trabalharia no filme Dragon Ball Super: Broly.

Eu fiquei tipo: “Isso aí!” (risos). Quando o anime de Dragon Ball Super terminou, pensei: “Acho que agora acabou”, então fiquei emocionado ao descobrir que a história continuaria.

 

■ Como é fazer a trilha sonora de animes de TV e filmes?

Por onde você começa ao criar uma trilha sonora?

Peças para os animes de TV são sobre transmitir uma imagem, e os comprimentos das faixas são bem aleatórios. As notas podem dizer: “essa faixa provavelmente será usada para cenas sérias, então deve ser um pouco longa, talvez dois minutos e meio.” Ou: “isso é para cenas de piada, então 30 segundos serão suficientes.” Eu sigo a folha de pedidos e as componho uma por uma. As cenas para os filmes já estão definidas, e assim a ordem da trilha sonora também é fixa. Em uma hora e trinta minutos, a música tocará direto da faixa M1 até M30 ou algo assim. Quando componho para animes de TV, isso é feito sem saber em que ordem as faixas serão usadas.

Então, ao compor para filmes, a música é criada para combinar com cada cena?

Sim. Depois que outros aspectos do filme são concluídos, começo a compor a partir da faixa M1 e sigo em ordem direto até o final. Neste filme, Broly aparece quase desde o início, e ele muda bastante conforme a história avança. Essas mudanças são refletidas na música. Se você pensa que há um único tema que evolui ao longo da trilha sonora, então não daria certo se você começasse o processo de composição a partir da cena do clímax. Se as peças estão evoluindo ao longo do filme, então elas têm que ser compostas cronologicamente com a progressão da história em mente, ou então elas podem acabar parecendo discordantes. Você não deve pensar como: “Eu já terminei esta parte, então como calculo o que é necessário para chegar lá?” mas sim: “começando daqui, como tudo isso vai somar?” Isso permitirá que você se sinta mais próximo dos espectadores. Você será capaz de compor sentindo as mesmas emoções que eles sentiriam, ficando agitados ou tristes ao longo do caminho. É por isso que as composições de filmes só são iniciadas quando a história está completa até certo ponto. Claro que coisas como CG e gravações de voz podem não estar finalizadas ainda, mas se a história for apresentada em ordem, posso assisti-la enquanto componho e sentir aquela sensação estimulante de me perguntar: “o que vai acontecer?” (risos).

 

■ Compor música é sempre um desafio!

Por favor, diga-nos o que você pensou quando leu o roteiro.

Ouvi dizer que Toriyama-sensei estava tão entusiasmado que disse: “Estou voltando para onde tudo teve início e recomeçando de lá”, e isso renovou nosso próprio senso de determinação. O diretor e eu passamos página por página do roteiro enquanto olhávamos as cenas onde a música seria colocada, e esse método realmente fez sentido para mim. Conferir enquanto líamos o roteiro realmente aumentou nosso nível de empolgação e expectativa.

Como você compõe as peças enquanto lê o roteiro?

Eu desenvolvia os conceitos enquanto examinava o roteiro e o storyboard tão intensamente que poderia ter queimado um buraco neles. O diretor me dizia: “essa cena deveria ter esse tipo de música”, e eu pensava em peças nesses estilos que eu havia composto no passado e como eu poderia fazê-las um pouco diferente, fazendo anotações para cada peça ao longo do caminho. Para cenas em que eu não tinha certeza do que fazer, eu pedia ajuda ao diretor. Por exemplo, para uma cena triste, eu perguntava o quão triste ela deveria ser, ou em uma cena em que Broly tem um colapso emocional, eu perguntava o quanto isso deveria ser refletido na música. Perguntar sobre esses detalhes me permitiu progredir na criação de uma trilha sonora apropriada. Não é nem exagero dizer que a segunda metade do filme é inteiramente música de batalha, então eu tive outro desafio em descobrir como diferenciar as faixas. Se elas forem muito semelhantes, os espectadores se cansarão delas, mas, por outro lado, se forem todas diferentes, a trilha sonora não teria um senso de coesão. Além disso, se tivesse que haver uma música de batalha cada vez mais feroz do meio do filme em diante, então a segunda metade pareceria que está indo a todo vapor (risos). O diretor sabia que era uma tarefa assustadora para mim, então ele trabalhou comigo para criar ideias. Além da música de batalha utilizando a orquestra, há também algo como uma música de luta com vocais, por exemplo. Senti sua afeição por mim enquanto ele fazia tudo o que podia para tornar a composição mais fácil para mim (risos). Ele dizia: “que tal algo assim?” e fazia muitas sugestões; ele realmente me ajudou muito.

Faltam dois meses para Dragon Ball Super: Broly estrear nos cinemas. Por favor, deixem uma mensagem para todos os fãs ansiosos!

Embora eu tenha composto a trilha enquanto assistia a cenas do filme em um monitor, eu estava sempre ciente do público do outro lado da tela, e compus enquanto imaginava as reações e expressões de potenciais espectadores. Estou confiante de que todos vocês vão gostar. Ainda falta um tempo até que seja lançado, mas eu realmente acredito que corresponderá às expectativas de todos, então espero que todos vocês estejam ansiosos pelo filme.

 

Entrevista com Masako Nozawa na Comic Con Nova York 2018 (1º de novembro de 2018)

A Estrela de Dragon Ball Super: Broly, Masako Nozawa, fala sobre Goku, Broly e paz

Dragon Ball Super: Broly é um dos filmes mais esperados do ano, e essa expectativa cresceu a um grau selvagem quando a Toei Animation trouxe uma grande exibição do filme na New York Comic Con deste ano. Junto com a viagem estava a voz do próprio Goku, Masako Nozawa, com quem o ComicBook.com teve a sorte de ter a chance de falar durante seu movimentado fim de semana.

Com o lançamento do novo filme tão próximo no Japão e nos Estados Unidos, falamos sobre a popularidade da franquia, como Goku mudou desde o fim da série original, o que ele pensa sobre Broly, as pressões do mundo exterior e o que os fãs devem esperar quando o filme for lançado completamente.

 

O final de Dragon Ball Super foi um grande sucesso entre os fãs, então como é retornar para o filme com tanto apoio?

É simplesmente incrível. Goku tem um lugar muito especial no coração de todos. Ele está conosco há tanto tempo; ele sempre estará lá.

Você acha que Goku mudou desde o Torneio do Poder e lutou contra tantos oponentes fortes?

Goku nunca muda. Ele sempre foi o mesmo, e sempre será o Goku. Ele quer uma coisa para o mundo inteiro. Ele só quer paz, quer que todos se dêem bem. Então, quando encontra um vilão ou um cara mau, tudo o que ele está tentando fazer é mudar um pouco a maneira como eles pensam e transformá-los em algo bom. Então, se no meio de uma luta um cara mau disser: “Quer saber? Mudei de ideia, vou ser um cara bom agora”, ele vai parar de lutar. Ele não está nisso para espancá-lo até a morte ou provar que ele é melhor ou mais forte. Ele só quer paz.

Os fãs estão muito animados para a grande luta de Goku com Broly, então isso adicionou alguma pressão ou emoção ao realizar essas cenas?

Eu realmente não sinto tanta pressão assim. Porque no momento em que entro no estúdio, eu me torno Goku. Eu sinto o que Goku sente, assumo a mesma atitude que ele tem, então eu só quero paz naquele momento também. Ele não treina para ficar mais forte, para bater nas pessoas só por bater, ele treina para ficar mais forte para ter o poder de mudar a maneira como as pessoas pensam para o bem.

O que Goku sente em relação a Broly?

Goku nunca odeia ninguém. Ele nem sequer tem a ideia de vingança. Tudo o que ele está tentando fazer é dizer: “Ei, se você se comportar desse jeito, vai causar problemas para as pessoas. Você está perturbando a vida das pessoas, não faça isso.” Então eu acho que Goku realmente acredita que Broly é um amigo.

Ele está tentando o seu melhor para fazer as pazes com Broly?

Tudo o que Goku está fazendo é dizer: “Ei, você entendeu um pouco errado, amigo. Você está pensando nisso tudo errado. Se você apenas direcionar essa energia para cá, há muito mais potencial, mais possibilidades. Então, ei, venha para este lado.” Isso é tudo que Goku está tentando fazer.

Goku teve muitas transformações, muitas formas, ao longo dos anos. Você tem alguma favorita?

[risos] Não tenho uma favorita. Eu sou todos elas, e elas são todas eu. Masako Nozawa é igual a Son Goku. É só isso. Sério, se mais pessoas no mundo pensassem do jeito que Goku pensa, então poderíamos alcançar a paz mundial. Ele nunca sai para lutar contra alguém com a intenção de derrotá-los só por derrotá-los. Ele nunca pensaria em matar ninguém. Tudo o que ele quer fazer é mudar o jeito que as pessoas pensam.

Goku usando o Instinto Superior foi um momento intenso. Você foi fez algo especial para essa apresentação?

Realmente não há segredo sobre como eu construo o personagem. O que eu vejo na tela é o Goku, eu sinto o que quer que ele esteja sentindo. E quando vi Goku daquele jeito eu sabia que: “OK, é isso que Goku deve estar sentindo”, então eu apenas tento combinar com o que vejo e me tornar ele.

Há algo que você esteja ansiosa para que os fãs vejam agora que Dragon Ball Super: Broly será lançado em breve nos cinemas?

Nossa, tem muitas coisas, mas não quero dar spoiler. Quero que a partir do momento em que a sala escurece e a tela acende, que a experiência começa. Então, naquele momento, todos vão absorver algo diferente. Há muitas coisas que eu pessoalmente gosto, mas não vou estragar a experiência de ninguém agora.

Você estaria disposta a retornar para outra aparição como Goku se fosse chamada novamente?

É claro, digo, eu sou o Goku. Goku é meu clone. Então, enquanto ele existir, eu também existirei. Eu não acho que Goku deixará ninguém mais atuar como ele também.

 

V-Jump de janeiro de 2019 (21 de novembro de 2018)

O DIRETOR NAGAMINE NOS CONTOU!!

O diretor Nagamine contou à V-Jump o que pensa sobre o filme Dragon Ball Super: Broly!

 

O roteiro de Akira Toriyama-sensei, Broly e batalhas inesperadas?!

Parece que o roteiro do Toriyama-sensei veio primeiro.

Isso mesmo. Essa história foi definitivamente feita por Toriyama-sensei!! Então tentamos o máximo possível manter todos os diálogos iguais e fazer o nosso melhor a partir daí. Somos carregados por Toriyama-sensei. Mas usamos todo o nosso saco de truques quando se tratava de batalhas. Em outras palavras, colocamos todo o nosso esforço em desenhar cenas de batalha que dariam peso ao diálogo de Toriyama-sensei.

As batalhas no anime Dragon Ball Super também ficaram bem incríveis…?!

Acho que você poderia dizer que o anime de TV ultrapassou seus limites. Então, na esteira disso, tive que pensar no que poderia evoluir para tornar as batalhas ainda mais intensas. Parece uma porcaria dizer “aqui está outra quebra de limite” logo após a última, então imaginei que iria enlouquecer com isso. O que tornou as coisas fáceis foi que o roteiro de Toriyama-sensei constantemente aumenta, então a cada aumento eu poderia lançar uma transformação para animar a batalha. Além disso, eu pessoalmente queria fazer o Super Saiyajin Blue parecer incrivelmente forte e mostrar claramente a lacuna entre ele e o Super Saiyajin God. Os dois têm estilos de luta bastante diferentes: o God depende de prever e desviar dos movimentos do oponente, além de técnicas divinas em vez de poder. Então o Blue coloca toda a ênfase em atropelar o oponente com força bruta.

Com a batalha final e tal, os animadores se empolgaram um pouco; eles ignoraram meus storyboards e apenas desenharam o que sentiram vontade (risos). Todos os animadores são incríveis, o que significa que todos eles criaram uma animação incrível além de tudo o que eu esperava. Houve cortes que eram tão incríveis que estavam simplesmente além da minha compreensão, então, ao verificá-los, tudo o que pude fazer foi dizer “Uau!! OK!!” e esperar a filmagem ser concluída. E quando a filmagem concluída chegou, estava ainda mais além da minha imaginação!! Eu me sinto apenas um espectador neste momento! Desta vez, não há nada além de batalhas inimagináveis ​​que quebram todos os limites.

Elas certamente parecem batalhas incríveis se nem mesmo diretor pôde prevê-las (risos).

[Legenda para Broly de corpo inteiro] O filme desta vez apresenta uma nova aparição de Broly, que foi popular em filmes anteriores.

[Legenda para captura de tela do rosto de Broly] “Quando a Broly feminina, Kale, apareceu no anime de TV de Dragon Ball Super, assisti aos filmes de Broly várias vezes; com certeza foi útil!” (Nagamine)

[Imagem de Nagamine] Além da franquia Dragon Ball, ele também esteve envolvido em Dr. Slump e vários outros trabalhos de anime de Akira Toriyama. Ele também dirigiu One Piece: Film Z.

[Broly criança] Broly foi exilado do Planeta Vegeta quando criança e criado em um planeta de fronteira.

[Goku e Broly] Broly, o Saiyajin puro, entra em conflito com o Saiyajin Goku, que foi criado na Terra!!

 

Quais pensamentos guiaram a representação do orgulho da raça guerreira Saiyajin?

Como diretor, o que você estava pensando ao retratar os Saiyajins?

Acho que esse filme começa depois que eles perderam seu orgulho original como uma raça guerreira. Durante a cena de flashback, Bardock é realmente o único Saiyajin puramente guerreiro. Os outros foram todos domados pelo exército de Freeza. Apesar de ser de uma raça guerreira, até mesmo o Rei Vegeta não desafia Freeza para uma luta ou algo assim. Em vez disso, ele apenas se curva e luta diante de Freeza e usa táticas desonestas contra seus próprios subordinados. Em vez do orgulho de uma raça guerreira em si, acho que Bardock mantém algo de sua natureza pura. Broly, Goku e Vegeta deixaram o Planeta Vegeta quando crianças, então eles continuaram vivendo com aquele aspecto Saiyajin puro intacto. Vegeta viveu no Planeta Vegeta desde suas primeiras memórias, então ele tem um orgulho principesco que interfere um pouco, mas considero Goku e Broly como Saiyajins verdadeiramente puros e os descrevi como tal. No mangá original, Goku pode se chamar de “Saiyajin criado na Terra”, mas acho que ao conhecer e lutar contra Broly, o Saiyajin verdadeiramente puro, ele sente um renovado senso de orgulho Saiyajin. Para mim, um Saiyajin puro é uma coisa linda, ou talvez eu devesse dizer que é revigorante. Acho que Broly é realmente lindo. É por isso que acho que esse filme pode contar a história do renascimento dos Saiyajins.

 

Uma mensagem final para todos os leitores da V-Jump que estão ansiosos pelo filme.

Até mesmo todos nós que fizemos o filme nos divertimos trabalhando nele. Na “Amostra 0”, a exibição de teste com uma versão incompleta do filme, a equipe ficou toda animada, dizendo: “que experiência incrível!” ou: “este é o último e melhor filme de batalha da era Heisei!!” Então até mesmo as pessoas que fizeram o filme ficaram animadas com ele. Mas as crianças não deveriam se importar com esses adultos; elas deveriam ir experimentar esse filme por si mesmas!!

 

Comentário e Ilustração de Toyotaro sobre “Dragon Ball Super: Broly”

Agora que viu Dragon Ball Super: Broly, Toyotaro-sensei enviou esta mensagem e uma nova ilustração!

Acho que Broly é atraente porque parece legal, é extremamente forte e está sobrecarregado com um destino trágico. Desta vez, esse elemento trágico dele foi aprofundado e tornado mais dramático, resultando em um Broly totalmente diferente do de antes. Claro que as cenas de batalha extremamente intensas e a bela animação também são destaques! Espero que todos vejam essa grande história das raízes dos Saiyajins na tela grande!

 

Sponichi “Dragon Ball Super: Broly” Shinbun (12 de dezembro de 2018)

COMENTÁRIOS DA EQUIPE E DO ELENCO

 

EQUIPE

Diretor — Tatsuya Nagamine

A história original de Toriyama-sensei é maravilhosa, então com a intenção de colocá-la no mundo da animação sem deixar cair um único painel, eu cumpri minha missão pessoal de não mudar nenhum diálogo ou adicionar algo supérfluo.

Broly, que também está no título, é um personagem muito popular, então houve uma quantidade incrível de pressão, mas para fazer uma homenagem às obras daquela época, incorporei coisas como os efeitos daquela época na produção. Além disso, o Broly daquela época não teve sua personalidade retratada em muitos detalhes, mas desta vez Toriyama-sensei desenvolveu os pontos mais sutis de seu funcionamento interno, então eu tive o privilégio de lidar com isso com muito cuidado.

O Broly ser ridiculamente forte é um padrão, é claro, mas incluindo as cenas de batalha também, eu acredito que a equipe de produção colocou tudo de si na produção deste filme. A única coisa que eu tenho a dizer é: “Por favor, aproveitem!” mas de qualquer forma Dragon Ball é divertido. (risos) Estou ansioso por isso!

Supervisor de Animação — Naohiro Shintani

Houve muita pressão, mas me desafiei a trazer para fora em meus desenhos a imagem do Dragon Ball que eu assistia quando criança. Ao contrário dos filmes anteriores, eu tentei adicionar “sombra” para trazer alguma variação tanto nas cenas do cotidiano quanto nas cenas de batalha, e tentei todo tipo de coisa para aumentar o impacto das cenas de luta. Neste Broly, há também cenas “humanas” onde ele se une a Cheelai e Lemo, e eu gostaria de vê-lo ganhar uma popularidade diferente da do Broly anterior. Afinal, o antigo Broly era apenas um cara perigoso e nada mais. (risos)

Você vai querer ver as cenas de batalha da segunda metade de novo e de novo, e eu acho que você pode até ter problemas para acompanhá-las com apenas uma exibição. Até eu fiquei satisfeito ao assistir do ponto de vista de um membro comum da audiência. (risos) Na luta entre Goku e Broly no continente de gelo, o diretor Nagamine incluiu algumas homenagens a trabalhos passados, então eu realmente gostaria que vocês ficassem de olho nelas. De qualquer forma, fizemos algo que vocês poderão aproveitar!

Design de Arte — Nobuhito Sue

Meu trabalho era obter os detalhes do filme atual usando os designs recebidos de Akira Toriyama-sensei, bem como a arte dos filmes antigos para o Planeta Vegeta como referência, então tive o privilégio da liberdade no que fiz.

Para o castelo do Rei Vegeta, recebi um pedido do diretor Nagamine para torná-lo imenso, então expandi ainda mais o senso de escala e dei a ele sua forma com isso em mente, usando a versão anterior como base. Além disso, na história, naves espaciais pousam lá; também desenhei um espaçoporto de um ângulo diferente. Com relação à câmara com as cápsulas de incubação também, pensei nela como um lugar onde os Saiyajins são criados e passei algum tempo lidando com isso, pois havia alguns pontos que não haviam sido desenhados antes.

Nesse sentido, embora mantenha o estilo da série Dragon Ball anterior, acho que provavelmente consegui expressar uma amplitude do mundo Dragon Ball que não estava lá antes. Bem, de qualquer forma, quero que as pessoas que o viram contem para aqueles que não o viram, por meio do boca a boca. Afinal, eu acredito que esse filme é muito divertido!

Diretor de Arte — Kazuo Ogura

Fui instruído que eu poderia mudar as coisas completamente da arte passada de Dragon Ball, então tive a liberdade de fazer as coisas como eu quisesse, buscando mais realismo. Havia magma em One Piece Film: Z, que também foi dirigido pelo diretor Nagamine, e há uma cena com magma dessa vez também. O diretor realmente ama seu magma, não é? (risos)

Também fui instruído, com relação ao planeta menor Vampa, que ele queria que eu o tornasse quente, então talvez ele apenas goste das coisas “quentes”. Para o Planeta Vegeta, também desenhei o cenário noturno, levando em consideração o ângulo da luz; o castelo do Rei Vegeta é um favorito em particular. Com o interior da nave espacial de Freeza, o refeitório e os aposentos de Freeza, sua nave espacial é diferente entre o passado e o presente, então eu desenhei as duas versões.

O diretor Nagamine toma cuidado com o trabalho de câmera, então se eu desenhar os quadros de arte normalmente, não será o suficiente. Ele vai querer puxar a câmera um pouco mais para fora, ou sacudi-la, ou dar zoom e expandir. Mesmo que esteja escrito como “padrão” nas instruções do diretor, terei que desenhar no lado grande. Eu vi os visuais finalizados, e estava se movendo bastante dessa vez também!

Eu não acho que haverá muitas pessoas que prestarão atenção aos cenários durante as cenas de batalha, mas gostaria que vocês também prestasse atenção à arte de fundo quando a vir.

 

ELENCO

Bulma — Aya Hisakawa

“Trazendo meu próprio estilo sobre o que foi construído por uma predecessora amada”

A personagem de Bulma, que minha amada predecessora, Tsuru-san, construiu, é algo sagrado para mim.

Sinto que absolutamente não devo destruí-la, mas também que não posso deixar que meu retrato seja nada mais do que uma impressão. Tive o privilégio de tentar manter aquele sentimento sagrado e incorrupto, enquanto apresentava do meu próprio jeito.

No estúdio, embora por um lado eu fosse como uma espectadora comum, ficando animada ao ser movida pelo visual, fiz o meu melhor para me dedicar a ser “Bulma” quando estava na frente do microfone. O diretor Nagamine é do tipo apaixonado, então pensei que ele poderia dar um conselho sobre a performance, mas não havia nada em particular. Desde a primeira tomada, eu fiz minha parte sem hesitar, e quando recebi o “OK”, tive certeza de que estava certa para o papel.

Não é sempre que alguém tem a chance de trabalhar em uma grande franquia como Dragon Ball, então ver meu nome no roteiro foi estranho, mas todos me deram uma recepção calorosa, o que foi um verdadeiro salva-vidas. Ficarei feliz também se todos que irão ver gostarem.

Nota: A falecida Hiromi Tsuru interpretou Bulma desde a aparição original da personagem, em 1986, até sua morte, em 2017.

 

Cheelai — Nana Mizuki

“Ela é uma garota um pouco má, mas muito fofa”

Quando li o roteiro, fiquei entusiasmada, pensando: “Isso é que é Dragon Ball!”

Quando soube da audição pela primeira vez, fiquei incrivelmente feliz, pois é um trabalho que gosto e assisto desde pequena. Eu fui para o estúdio de gravação totalmente empolgada. Cheelai é um tipo de personagem que eu nunca interpretei antes. Senti fortemente que queria muito desempenhar esse papel, então, quando soube que tinha conseguido o papel, fiquei realmente feliz.

O tema do trabalho é amizade, laços entre camaradas e laços entre pais e filhos. Existem realmente todos os tipos diferentes de vínculos mostrados, que eu achei muito tocantes. As cenas de batalha são extremamente difíceis também, o que me deixa na ponta da cadeira, tipo, “Quando oponentes fortes vão para cima, é isso que acontece! Eles estão dando tudo de si !!” (risos) Além disso, você realmente pode sentir a paixão dos membros da equipe nas expressões faciais e na grande quantidade de cortes… isso realmente me fez refletir sobre o quão feliz eu estava por estar envolvida neste filme.

Eu acho que tanto a geração que cresceu assistindo Dragon Ball como eu, quanto todos os novos fãs que realmente conhecerão este trabalho agora, serão capazes de se envolver completamente nele!

Os personagens desenhados por Toriyama-sensei mostram emoções tão variadas. Neste filme, em que batalhas sérias acontecem, meu personagem, Cheelai, assume o papel de uma pessoa comum que o deixa à vontade. Ela é uma garota um pouco má, mas é muito bonita também. (risos)

Em termos de relacionamento com o Lemo, a princípio ela não o chama de “Lemo-san”, educadamente, mas usa o tipo de linguagem que mostra a hierarquia no mundo dos delinquentes, como “Grande irmão! Grande irmã!” (risos) Mas conforme ela supera suas dificuldades, forma o tipo de relacionamento em que pode tratá-los sem nenhum título honorífico. E precisamente porque Lemo é um adulto, ele aceita todas as explosões de juventude de Cheelai e entende o que ela quer dizer. Ele era incrivelmente paternal, ou melhor, uma espécie de presença que poderia assumir o papel de uma figura familiar, como um mentor. (risos)

 

Lemo — Tomokazu Sugita

“Embora solte uns insultos, ele tem um calor que não encontrado em um vilão”

Dragon Ball é um trabalho vital para mim, o primeiro que encontrei durante a minha infância que me fez pensar sobre as diferenças de poder e força. Para mim, ocupou o lugar de uma espécie de professor quando pensei “o que significa ter poder”. Você se forma em algum momento, mas tenho certeza de que, mesmo quando o relê como adulto, há muito que você pode aprender com sua perspectiva naquele momento, e acho que cada leitor provavelmente sentirá automaticamente uma variedade de coisas. A propósito, a mentalidade exclusiva dos Saiyajins de “tudo está bem, desde que você consiga lutar” era um pouco assustadora para mim, quando criança. (Silenciosamente)

Em relação a Lemo, quem eu interpretei, pensei que ele poderia ser o tipo de papel que tenta escapar por meios dissimulados, apenas para ser derrubado por Broly. Em vez disso, fiquei encantado ao vê-lo retratado como alguém que tinha opiniões de um ponto de vista diferente, que complementava o poder irregular que o Broly era. Você não pode falar sobre Broly apenas usando as opiniões de outras pessoas fortes para expressar seu poder; para ser mais claro, acho que o ponto de vista dos fracos é necessário. Lemo, que embora sem poder, aceita Broly com um coração caloroso, e Cheelai enfrenta o poder de Broly sem qualquer pretensão. Minha impressão é que Lemo consegue um equilíbrio com Cheelai. Ao interpretá-lo, embora ele coloque as coisas com frieza ou solte uns insultos, tomei cuidado para não fazê-lo soar como um vilão. Na raiz de Lemo está a bondade. Ele é um personagem astuto, mas de coração caloroso, então prestei atenção a esse aspecto dele.

Quando você assistir ao filme, gostaria que fosse ao cinema com a mente aberta, sabendo o mínimo de informações possível. Por exemplo, se um dia, um poder desconhecido como Broly aparecesse diante de seus olhos, você ficaria surpreso, não é? Também me pergunto se, quando você viu filmes quando criança, nesse nível cognitivo, você estudou algo, conseguiu algo ou se preparou de alguma forma antes de ir ao cinema? Eu prefiro muito mais que você espere por essa surpresa repentina quando você vê isso. Peço a sua cooperação.

 

Entrevista com o diretor Tatsuya Nagamine no Animate Times (14 de dezembro de 2018)

O filme “Dragon Ball Super: Broly” será lançado na sexta-feira, 14 de dezembro. Nesta obra, que é o 20ª filme, o mais forte Saiyajin “Broly”, que outrora abalou o público com sua força avassaladora, aparecerá na história criada por Akira Toriyama!

Para comemorar o lançamento desta obra, o Animate Times realizou uma entrevista com o diretor Tatsuya Nagamine, que falou com fervor. Nós o entrevistamos em detalhes, desde memórias relacionadas a “Dragon Ball” até histórias de bastidores sobre a produção do filme.

 

Por favor, conte-nos sobre sua experiência e participação em “Dragon Ball” como o diretor.

Conheço a obra desde o início da serialização na Weekly Shonen Jump. Também gostava do trabalho de Toriyama-sensei em “Dr. Slump” e também assisti às animações na TV. Depois disso, começou a transmissão do anime de “Dragon Ball”. Era uma época que não dava pra gravar, então eu colocava um rádio toca-fitas perto da TV e ouvia na hora de dormir.

Havia momentos em que não conseguíamos gravar (risos). Que tipo de cenas deixaram uma forte impressão em você?

Em termos de tópicos, fiquei empolgado com a cena de treinamento de Goku e a cena em que ele derrotou o Exército Red Ribbon. Depois disso, Piccolo Daimaoh apareceu, Mestre Kame morreu no uso do Mafuba, e por fim, os Saiyajins surgiram e a batalha no espaço começou.

Uma das coisas que torna Dragon Ball tão interessante é que coisas inesperadas acontecem uma após a outra.

Afinal, quando você assiste “Dragon Ball”, a ideia geral fica estranha. O mundo se expandia cada vez mais, a ponto de irem ver Deus. A imagem de Deus em nossa época era a de um ser que veio de uma esquete de comédia dos Drifters, mas agora é mais como “você pode ir vê-lo se subir na Torre Karin”.

Além disso, o Grande Rei do Inferno, Enma, é como um assalariado, e você tem que treinar mesmo depois de morrer. “Dragon Ball” é uma obra que mudou até minha visão dea vida e da morte naquela época. Eu estava à mercê das infinitas histórias e ideias de Toriyama-sensei.

Toriyama-sensei está encarregado do roteiro de Dragon Ball Super: Broly. Você ficou animado quando o recebeu?

Há uma premissa de que “O que o Toriyama-sensei escreve deve ser interessante”, e eu pensei “É uma loucura” cozinhar o roteiro que o Toriyama-sensei preparou (risos). Temos bons ingredientes e receitas deliciosas, então vamos todos trabalhar juntos para fazer pratos deliciosos para não estragá-los adicionando mudanças estranhos! Foi com este sentimento.

Nem é preciso dizer que a história é satisfatória, mas acho que muito esforço também foi colocado na animação.

Íamos usar o roteiro que recebemos como base, então preparamos quantos storyboards fossem necessários, mas desde o início eu sabia que: “Se fizermos como estava, definitivamente ultrapassará os 95 minutos de duração estipulados”; Como esperado, quando tentei fazê-lo, ultrapassou em 70 minutos (risos). Em seguida, tentei cortar de forma a não parecer um resumo. Eu estava trabalhando com a missão de “apresentar o rascunho que recebi de Toriyama-sensei puramente como ele era”, então editei enquanto reforçava esse sentimento.

Quando olho para as versões de filmes antigos, senti a força e a loucura esmagadoras de Broly, mas com a adição das ideias de Toriyama-sensei, senti que os personagens estavam sendo redefinidos.

Eu costumava assistir a muitos filmes antigos em que Broly aparecia porque eles foram feitos por meu mentor, Shigeyasu Yamauchi-san. Recentemente, tenho pesquisado sobre a Broly feminina (Kale) que apareceu na série de TV na saga da Sobrevivência Universal, mas para este trabalho, estou consciente da imagem antiga, e é um pouco diferente da sensação maluca que eu eu tive até agora. Estou dirigindo combinando as partes.

Como o tema desta vez é “Saiyajin”, o foco está na força pura, certo?

Como Saiyajins puros, Goku, Vegeta e Broly aparecerão, mas eu queria que Broly tivesse uma “pureza de uma raça guerreira” mais forte. Depois de serem invadidos pelo exército de Freeza, os Saiyajins, até mesmo o Rei Vegeta, têm uma coragem retorcida, e eu me perguntei: “O que aconteceu com seu orgulho como uma raça guerreira!?” Se eles estão sendo invadidos, penso que, mesmo que morram, eles seriam a raça guerreira que desafia Freeza para a batalha, mas estavam com medo. Por outro lado, Goku e Broly, que não receberam nenhuma educação estranha desde que foram invadidos, são Saiyajins puros.

Entendo. Vegeta certamente foi influenciado por Freeza até certo ponto.

No início, Vegeta disse: “Eu sou um Saiyajin de elite!”, mas depois de lutar contra Goku, muito disso caiu por terra e ele começou a se orgulhar de ser um verdadeiro membro de uma raça guerreira. Acho que a batalha de Goku e Broly é uma batalha entre Saiyajins puros no sentido mais verdadeiro da palavra.

Na série de TV, houve um aumento considerável no poder de luta, mas o aparecimento de Broly nesta obra causou ainda mais inflação.

Dragon Ball é sobre inflação. Enquanto essa ideia for se atualizando, não há escolha a não ser aumentar, não há limite para isso. Mesmo que alguém da produção espertamente dissesse: “E se apresentarmos um cara ainda mais forte e eles não puderem vencê-lo!”, então responderíamos com: “Não tem o que fazer, vamos colocar ainda mais força!” Porque isso é Dragon Ball.

Como era o clima no estúdio de dublagem?

A atuação normal sempre é feita com muito entusiasmo, então estas não foram comuns. Todo mundo é relativamente cínico e seco, mas há personalidade e boas expressões faciais neles. É preciso ótima técnica para fazer isso sem ficar exagerado.

Em particular, houve muitas cenas em que ele gritou durante a batalha, mas pedi pra fazer ao máximo. Satoshi Shimada-san, que interpreta o papel de Broly, havia se preparado muito e, quando cheguei, ele estava em um estado acabado, mas depois que terminou, ficou completamente pálido. Por outro lado, a Nozawa-san estava bem, como se nada tivesse acontecido (risos).

Nana Mizuki foi escolhida como o papel de Cheelai, e Tomokazu Sugita foi escolhido para o papel de Lemo, como novos personagens neste trabalho.

Cheelai, interpretada por Mizuki-san, é apenas uma bandida, então quando um ator talentoso é convocado, ele tenta trazer personalidade e profundidade à personagem, mas para a Cheelai, todos se surpreenderam quando foi pedido que: “Faça com que ela pareça meio sem graça”.

Lemo está no exército de Freeza há cerca de 40 anos, e ele é um personagem que já viu muitas coisas sujas, mas quando tentei explicar ao Sugita-san, ele disse: “Entendi”. É incrível que as pessoas me entendam mesmo sem me direcionar. Sem pensar, pedi desculpas e disse: “Sinto muito” (risos).

Por fim, deixe uma mensagem para todos os fãs de Dragon Ball que estão ansiosos pelo filme.

Começando com Toriyama-sensei, as forças de todos foram reunidas para ultrapassar o limite, então, por favor, venha ao cinema para sentir este calor!

Obrigado por esta conversa maravilhosa!

Entrevista e texto: Kuranosuke Yoshino

 

Entrevistas com Tatsuya Nagamine e Naohiro Shintani na Super Edição do Livro dos Cinemas Japoneses (14 de dezembro de 2018)

TATSUYA NAGAMINE

Trabalha para a Toei Animation. Além de Dragon Ball, esteve envolvido em outros trabalhos de Toriyama, como Dr. Slump, e atuou como diretor do anime de TV Dragon Ball Super do episódio 77 em diante. Também dirigiu filmes como Yes! PreCure5: Great Miraculous Adventure in the Mirror Kingdom!, Yes! PreCure5 Gogo!: Happy Birthday in the Sweets Kingdom e One Piece Film Z.

 

Você recebeu algum pedido de Toriyama-sensei sobre como ele queria que o filme fosse feito?

A única vez que falei com ele diretamente foi na exibição número zero do filme (uma exibição privada inicial para membros da equipe), então eu realmente não o consultei antes de começar a produção. Então eu tomei o roteiro dele como sua mensagem dizendo: “apenas faça direito”. Quando eu estava no comando do filme Dr. Slump: Dr. Mashirito e Abale-chan, eu criei uma versão animada que não deixou de fora nem um único painel de seu trabalho original, e era minha missão pessoal usar o mesmo método dessa vez, tentando não mudar as falas ou adicionar coisas, se possível. No entanto, falando realisticamente, eu tinha que fazer tudo caber em um período de 100 minutos, então… havia falas como, “Sim, Freeza-sama” onde eu cortava o “Sim” e deixava apenas “Freeza-sama” (risos), e eu raspava pequenos pedaços aqui e ali. No entanto, não poderia ser muito lotado; precisava de espaço para respirar, e tomei cuidado para garantir que o clima geral do roteiro permanecesse, além de deixar suas nuances e Toriyama-ismos intactos o máximo possível. Essa foi a melhor maneira que senti de lidar com o roteiro dele, e comecei a criar o filme com isso em mente.

Broly aparece até no título do filme, e será sua primeira aparição em algum tempo; diga-nos o que você pensou quando ouviu sobre a premissa deste filme.

Dois dos filmes anteriores que apresentaram Broly (Filmes 8 e 10 do Z) foram dirigidos pelo meu mentor Shigeyasu Yamauchi-san. Ele era um personagem incrivelmente popular com Yamauchi cuidando dele, então quando ouvi que Broly apareceria novamente, pensei: “ferrou!” (risos). No entanto, comparado ao Broly do passado, que não foi escrito com muita personalidade, desta vez Toriyama-sensei adicionou mais dimensão ao seu personagem, incluindo um senso de inocência, e no final eu estava me sentindo realmente entusiasmado, pensando: “Isso fará a popularidade de Broly explodir ainda mais!” Ainda assim, incluímos algumas homenagens aos filmes anteriores nos efeitos e tal.

Em qual cena você se esforçou mais ao adaptar o roteiro para storyboards?

Geralmente no final o inimigo é derrotado por um ataque enorme e a Terra é salva, proporcionando catarse para o público, mas dessa vez o último Kamehameha não atinge seu alvo! Isso pode ser um pouco decepcionante para os espectadores, então eu tive que garantir que as lutas que levaram a esse momento fossem realmente emocionantes. É por isso que a luta final entre Gogeta e Broly é tão brutal que, se estivesse realmente acontecendo, eles poderiam facilmente ter finalizado várias vezes. Para tornar isso gratificante para o público, eles se espancam e disparam ataques especiais, então termina com um Kamehameha!! Um inimigo normal teria morrido três vezes com isso. (risos)

Então, já que há batalhas tão brutais acontecendo, por favor, conte-nos alguns detalhes sobre as cenas de luta.

Nós mudamos o cenário para as lutas na segunda metade; a cena do magma em particular foi adicionada porque se o fundo tivesse permanecido como gelo branco sem fim, seria difícil ver os efeitos nas explosões. O cenário precisa ser mais escuro em cenas com muitos ataques de explosão. Além disso, se as condições da batalha permanecerem as mesmas o tempo todo, o público perderá o interesse, então eu senti que precisava ser mudado de alguma forma. Então fizemos coisas como fazer o magma jorrar devido à ferocidade da luta deles, e também os fizemos acabar em outra dimensão em um ponto. Então, no clímax, criamos as condições ideais para ver ataques baseados em luz quando Shenlong apareceu, fazendo o céu ficar escuro como breu. Na verdade, imaginei incluir cenas deles lutando no espaço e fazer uma homenagem ao Broly desaparecendo no sol, fazendo-os lutar na superfície do sol, ou fazendo-os lutar dentro da própria Terra, mas no final simplesmente não houve tempo de execução suficiente! (risos) Além disso, eu fiz disso meu objetivo de mostrar o Super Saiyajin God Super Saiyajin da maneira mais legal possível. Eu queria dar a ele os visuais e o poder mais adequados. A sequência de transformação foi construída com muito cuidado também, e eu encorajo todos vocês a tentarem imitá-la por si mesmos!

Que tipo de relacionamento você tinha com a equipe visual, músicos e outros membros da equipe?

Houve cenas de luta em que os animadores tinham liberdade para fazer o que quisessem, e eu olhava para o trabalho deles depois e pensava: “Hã? O número de cortes aumentou?” ou “Esse tipo de ataque existe?” (risos) Os outros departamentos além da animação também estavam cheios de membros da equipe dando tudo de si e utilizando totalmente seus próprios talentos, fazendo o que quisessem de uma boa maneira. Meu trabalho era juntar tudo enquanto me maravilhava comigo mesmo: “eles são todos incríveis!” (risos) Em termos de beisebol, era como ser um treinador. Se eu dissesse: “faça um home run”, eles responderiam “ok” e então arrasariam. E a sala da equipe era divertida e otimista. Havia uma sensação de prazer em todos formando rivalidades amigáveis ​​como colegas profissionais, em vez de trabalhar uns contra os outros.

Por fim, deixe uma mensagem para todos que vieram assistir ao filme.

Pode ser banal, mas de qualquer forma eu só quero dizer: “por favor, aproveitem”. Claro, já que eu coloquei muito de mim neste filme, tenho um profundo apego emocional a ele, então eu gostaria de expressar isso também, mas principalmente quero que os membros da audiência assistam com uma mentalidade pura. Dragon Ball… é divertido!

 

 

NAOHIRO SHINTANI

Trabalha para a Toei Animation. Foi responsável pela animação em vários trabalhos, incluindo a série de anime One Piece e o filme PreCure All Stars NewStage3: Eternal Friends. Dragon Ball Super: Broly é o primeiro trabalho para o qual foi nomeado como supervisor de animação.

 

Conte-nos como você se sentiu quando foi escolhido para ser o supervisor de animação deste filme.

Primeiro, senti uma pressão. Eu assisti aos muitos filmes de Dragon Ball que foram feitos até agora, então estava bastante ansioso. Eu esperava ser capaz de retratar a mesma imagem de Dragon Ball que experimentei ao assisti-lo quando criança.

Você prestou atenção especial em alguma coisa enquanto trabalhava neste filme?

O Dragon Ball inicial não usava muito sombreamento, então falamos sobre usar a mesma abordagem para este filme. No entanto, durante o curso da produção, pensamos que dar sombra às cenas de ação as tornaria mais emocionantes, então acabamos por seguir esse caminho. Portanto, as cenas da vida cotidiana foram menos sombreadas, enquanto as cenas de ação não tiveram que cumprir esse requisito; tudo o que importava era fazer com que parecessem legais. Adicionar sombreamento aumenta a quantidade de informações visuais e, portanto, também aumenta a intensidade. Portanto, acredito que o claro contraste entre as cenas do dia a dia e as de luta irão diferenciar este filme dos outros.

Como você fez os designs para os novos personagens?

Para Cheelai e Lemo, basicamente os desenhei para serem o mais fiéis possível aos designs de Toriyama-sensei. No entanto, Broly foi uma história diferente. Os únicos desenhos que recebi eram dele vestindo sua armadura, e ela dava uma impressão muito diferente da dos Broly do passado. Pessoalmente, eu tinha uma imagem muito forte de Broly, baseado nos filmes anteriores, então criei do zero o meu próprio design para ele no Full Power. Eu só tinha vontade de vê-lo perder a camisa e enlouquecer no final. Toriyama-sensei afirmou que não queria que ele fosse excessivamente machão, então eu pretendia fazê-lo parecer o mais enorme possível, mas ainda dentro dos limites de não exagerar.

De que forma o Broly neste filme se difere no anterior?

O Broly anterior não passava de um cara perigoso (risos). Mas, desta vez, há cenas que o humanizam, como o incidente com Bah, e ele se conectando com Cheelai e Lemo. Eu me pergunto se vamos deixar o público melancólico no final, quando Cheelai usar as Esferas do Dragão. Este Broly é um personagem diferente de sua encarnação anterior, e espero que ele se torne popular por conta própria.

Em quais aspectos você foi mais meticuloso ao fazer os designs dos personagens?

O equilíbrio dos rostos. Além disso, fiz um esforço consciente para manter os corpos dos personagens magros, já que era isso que Toriyama-sensei queria. Embora eu pessoalmente tenha gostado da aparência de Bardock no antigo especial de televisão, ficar próximo ao novo estilo de Toriyama-sensei teve precedência sobre a minha própria imagem dele. Outro desafio foram os Saiyajins quando crianças. Eu tinha a imagem de Goku sendo mais parecido com uma bebê, mas vendo a maneira como sua primeira infância foi retratada em Jaco, O Patrulheiro Galáctico, ele estava desenvolvido o suficiente para ser capaz de andar. Eu também tentei me aproximar do mangá ao desenhar as versões infantis de Vegeta e Raditz.

Que tipo de correções o Toriyama-sensei fez nos designs de seus personagens?

Ele fez correções digitalmente e diretamente em cima dos meus desenhos, para que eu pudesse redesenhá-los exatamente a partir disso. Embora ele não tenha mudado muito do Broly, Lemo foi fortemente corrigido. Acredito que ele também fez correções no perfil de Cheelai. Suas correções foram particularmente exigentes para personagens femininas como Bulma.

Quem foi seu personagem favorito neste filme?

…Talvez o Paragus. Os animadores tiveram a liberdade de desenhar da maneira que quisessem, então gostei de ver seu trabalho concluído. O diretor Tatsuya Nagamine-san fez um pedido que achei digno de nota: só porque Paragus é um personagem que parece estar usando apenas roupas íntimas não significa que ele deva ser desenhado de qualquer jeito, mas sim como bastante atraente, para que os espectadores notem seu traseiro e pense: “parece bom”. Então, na cena em que Paragus e Broly são encontrados pela primeira vez, a direção disse para eles parecerem “o mais fedorentos possível”. É difícil expressar o cheiro em desenhos, mas tentamos o nosso melhor para transmitir a imagem de uma roupa íntima que não era trocada há muito tempo (risos).

Conte-nos sobre algo em que você prestou bastante atenção na animação.

Existem partes nas cenas de batalha com efeitos de desenho de linha que nunca usamos antes. Normalmente, quando os desenhos são criados digitalmente, as linhas são todas uniformes, mas usamos essas linhas e aplicamos efeitos para imitar a aparência de linhas do passado, que eram desenhadas em células, tornando-as um pouco mais grosseiras. Ao fazer isso, criamos linhas que não são perfeitamente uniformes, obtendo o efeito de fazer com que pareçam ter sido desenhadas com um pincel, como no passado, quando parte da cor vazava das linhas ao pintar as células. O efeito dessa técnica é incrível e acho que ficaria espetacular até como pintura.

Por fim, conte-nos sobre os destaques deste filme.

Há muitos pontos altos ao longo de todo o filme, então eu diria que os destaques são tudo! Acho que você vai querer assistir repetidamente as cenas de ação na segunda metade; seus olhos não conseguirão acompanhar em apenas uma olhada. Até eu mesmo poderia curtir da perspectiva de um membro da audiência (risos). O diretor Nagamine-san incluiu cenas que eram homenagens aos filmes anteriores, na luta entre Goku e Broly no continente de gelo, como fan service, então certifique-se de manter os olhos abertos para isso. Ele também fez um trabalho incrível ao encaixar a música, então acho que todos vocês serão capazes de se envolver realmente enquanto assistem; de qualquer forma, é um filme que você vai realmente gostar!

 

Comentários de Akira Toriyama e Toyotaro na Jump Festa 2019

AKIRA TORIYAMA:

“Olá a todos. Aqui é o Akira Toriyama. Eu realmente deveria cumprimentá-los pessoalmente aqui, mas como não gosto de ficar no palco, desculpem-me por enviar esses comentários. Minhas desculpas, Nozawa-san. Eu sempre aprecio sua ajuda.

O filme Dragon Ball Super: Broly começou a ser exibido. Este é o terceiro filme de animação em que estou envolvido a sério. Quando eu estava fazendo quadrinhos em serialização, fiquei tão ocupado que estava completamente alheio à versão animada, mas talvez porque eu consegui ter mais tempo livre agora, antes que eu percebesse, fui amarrado ao mundo difícil da produção de animação. Embora, dito isso, tudo o que fiz foi inventar a história, o diálogo e os designs; quem realmente passou por dificuldades foram todos os membros da equipe encarregados de transformá-lo em um único filme. Graças a eles, o filme parece fazer sucesso.

O personagem do Broly aparentemente é popular há muito tempo, então, se o filme não fosse bem recebido agora, seria porque a história que escrevi não era boa, então estou um pouco aliviado. Mesmo assim, acho que quem viu já sabe, aquelas cenas de batalha feitas pela Toei Animation foram incríveis. Para alguém como eu, apenas assistir foi exaustivo.

A todos os meninos, homens adultos com coração de menino e talvez as poucas mulheres que entendem o coração dos meninos, por favor, vejam o filme e se empolguem. Para mim, pessoalmente, Dragon Ball como um trabalho não é nada além de lutas, o que, para ser franco, não é algo que eu goste tanto (risos), mas por alguma razão, é um trabalho realmente divertido e misterioso que me deixa animado quando estou inventando uma história. Assim, agora sou um velhote por completo, mas também estou tendo ideias para meu próximo trabalho. Vamos nos encontrar novamente em meu próximo trabalho.”

 

TOYOTARO:

“Por fim, o ‘Arco do Prisioneiro da Patrulha Galáctica’ começou! É uma história que se passa depois do filme do Broly. Naturalmente, é uma obra completamente nova que não foi animada e não pode ser lida exceto como um quadrinho. O prisioneiro Moro, que esteva trancado na Penitenciária Galáctica por 10 milhões de anos, escapou. Goku e Vegeta, que se tornaram Patrulheiros Galácticos, junto com o Patrulheiro de Elite, Merus, conseguirão capturar Moro mais uma vez ?!

Para o ‘Arco do Prisioneiro da Patrulha Galáctica’, estou fazendo parceria com Toriyama-sensei, produzindo-o com grande aclamação! Eu gostaria que fosse uma história agradável que pudesse dar a vocês toda a emoção e suspense, então, por todos os meios, por favor, aguardem ansiosos por ela.”

 

Perguntas & Respostas de Akira Toriyama para o Anime Comic de DBS: Broly (02 de maio de 2019)

 

O trio: Broly, Cheelai e Lemo vão desempenhar algum papel no futuro?

Cheelai e Lemo são os meus personagens favoritos. Eles podem ser criminosos que se uniram ao exército de Freeza, mas se tornaram mais decentes do que algumas pessoas. Se houver uma oportunidade, adoraria fazer eles desempenharem um papel que mostre essa força deles como um trio de novo.

Quais são suas impressões de Bardock, Paragus e Rei Vegeta como pais.

De um modo característico, Saiyajins dão ênfase em aumentar o número de individuos fortes em sua raça, então laços entre pais e filhos não são tão fortes. Rei Vegeta e Paragus visam usar seus filhos para realizar seu próprio orgulho e ambições, respectivamente, enquanto Bardock, incomumente para um Saiyajin e mais similarmente aos terráqueos, parece ter pelo menos um pouco de afeto por seu filho. Pensando bem, Goku não parece pensar tanto em seus filhos.

Qual foi sua cena de luta preferida?

As cenas de batalha foram incríveis e a maneira como  davam a impressão de que a batalha realmente havia escalado para outra dimensão, foi bem original. Apesar de não serem exatamente cenas de batalha, também gostei particularmente da sequência de aquecimento do Goku e daquela em que ele respirou no vidro da nave dos soldados de Freeza. Ambos foram adições da equipe de animação”

Você fez algum pedido em particular para seus personagens, como: gestos, expressões ou maneira de falar enquanto seu roteiro era adaptado em animação?

Não fiz nenhum pedido em particular. Os diálogos já estavam inseridos no roteiro, e acredito que o diretor fez um bom trabalho inferindo a atmosfera geral de tudo ali descrito.

Por último, seguindo a aclamação internacional deste filme, por favor, deixe uma mensagem aos leitores.

Não tenho certeza se os quadrinhos podem realmente capturar as extraordinárias cenas de batalha do filme, mas gostaria que os leitores tentassem imaginar a sensação de velocidade e impacto enquanto estão lendo. Esse senso de imaginação é importante. E fiquem empolgados.

Nota: Referência ao famoso “waku waku” que o Goku sempre diz quando está empolgado.